Todo projeto começa a partir de um sonho e quando esse sonho se torna realidade é gratificante. E juntando 3 profissionais, que tem paixão pelo que fazem, pode nascer e crescer algo grandioso, criativo e que consegue transmitir ao seu público e clientes toda sensibilidade e cuidado que teve em todo seu processo, e é com essa paixão que nasceu o Maquinário. Cindy Nakashima, diretora de arte e ilustradora do Maquinário, nos conta um pouco como nasceu este laboratório que tem crescido com velocidade e qualidade exorbitante.
Como surgiu o Maquinário?
A ideia do Maquinário surgiu na
época de faculdade e foi, inicialmente, do meu sócio Bruno Scodeler, que já
trabalhava muito bem com programação e se dava bem com números. Ele convidou o
Thiago Reginato, que se destacava muito por seus trabalhos caligráficos e sua
alta capacidade comunicativa. Foi então, que recebi o convite dos dois, pois eu
já executava diversos projetos experimentais e de design em geral, e eles
acharam bacana complementar a equipe com esses aspectos.
Eu e meus dois sócios estudávamos
juntos na época, e vimos a oportunidade de criar um TCC empreendedor, que seria
a abertura de um estúdio de design. O projeto foi tão bem recebido que até
ganhamos um prêmio de melhor TCC de Design da ESPM no segundo semestre de 2012.
Então, resolvemos transformar isso em realidade. Recebemos o convite de um
professor para participar do processo seletivo da Incubadora de Negócios da
ESPM. Passamos no processo seletivo, e estamos incubados até hoje, fazendo dois
anos de empresa incubada, com orientação de professores e mestres. Hoje, o
Maquinário se destaca pela sua multidisciplinaridade, na execução dos projetos,
devido aos talentos individuais de cada sócio.
Que bacana Cindy, pelo que vi no site de vocês o Maquinário não
trabalha apenas com arte digital, vocês trabalham também com Grafite certo?
Isso. Faz parte do nosso Laboratório Criativo. Nós
utilizamos ferramentas do design para complementar os projetos. Temos projetos
de ilustração, caligrafia, web, grafite, lousas de giz além de workshops,
palestras e live paintings.
Vimos que vocês têm um vasto portfólio, que vai desde nomes grandes até
poucos conhecidos. Dentre todos os projetos que o Maquinário realizou, qual ou
quais deles foi/foram mais desafiadores?
Acho que foram os projetos da
Globo e Sky. O Projeto do logo da novela
Joia Rara, foi um desafio, pois, testamos qual tipo de caligrafia e ferramenta
se adequava à caligrafia tibetana que é de uma cultura totalmente diferente da
nossa, e transformar o logo digitalmente em um logo aparentemente manual, com a
textura do pincel, a direção do traço e efeitos de tinta dourada.
No projeto da mini série O
Caçador, o desafio foi casar a caligrafia com a ilustração, em uma composição
com estilo de tatuagem. Realizado por duas pessoas é difícil, pois a linguagem
de um e do outro tem que ser semelhante e equilibrada.
O Projeto da SKY envolveu muito
conhecimento do público alvo e habilidades em diversas ferramentas como
ilustração, 3D, Photoshop, pintura digital e manipulação de imagem.
Todos esses projetos foram
realizados com intermediários, seja com diretores de arte da Globo que mandava
as artes para a direção, ou a agência que realizava a campanha da SKY e nos
contratou. É necessário ter uma boa comunicação para que não haja dúvidas ou
problemas no meio do projeto.
Certo, com isso podemos ver que cada projeto teve o seu desafio, mas,
quanto ao processo criativo de vocês, como funciona todo o processo em geral?
O nosso processo criativo, muda
de acordo com projeto. Se for uma marca, por exemplo, eu e o Thiago criamos
juntos, tal como projetos de caligrafia ou ilustração. Se for um site, o Bruno
cria a arquitetura de informação, então eu desenvolvo o layout e ele faz a
programação. Nós três trabalhamos em conjunto em todos os projetos do começo ao fim. Tanto na parte administrativa, atendimentos, criação e desenvolvimento.
Cada projeto tem uma identidade própria mas, ainda sim, tem um estilo
único que, se observarmos bem, conseguimos caracterizar que é do Maquinário.
Sabemos que cada projeto tem seu prazo e muitas vezes o bloqueio criativo vem
nos assombrar. Nestes momentos de bloqueio, o que vocês fazem para se inspirar
e quais são suas principais influências?
Nós tentamos não ficar apenas em
um projeto o tempo todo. Nós trabalhamos em vários por dia. Assim, podemos
parar um tempo e respirar, esfriar a cabeça e renovar as ideias e voltar para o
projeto. Quando o bloqueio vem, procuramos inspirações em livros, sites como
Behance, Pinterest, Graphic Exchange, Type Everything, Brand New, Be Type,
Tumblrs etc.
Ou até mesmo saímos um pouco do
computador e pegamos um tempo pra desenhar, fazer vários sketchs e rascunhos,
isso ajuda muito no processo criativo em vários momentos.
Isso é uma tática muito boa, porque chega uma hora que parece que o
cérebro frita e não sai mais nada rs. Entre os vários projetos, algum deles foi
premiado?
Ganhamos o Prêmio Idea Brasil
2014, prata na categoria Design Estratégico com o Logo Joia Rara.
Conheça um pouco mais do Maquinário
acessando seu site estudiomaquinario.com.br
e curtindo sua page Estudio Maquinario
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